Con questo Dossier conclusivo del Progetto “Cinema e identità sessuali e di genere”, esploriamo a fondo il complesso sistema di convinzioni, valori e atteggiamenti, noto come patriarcato o sistema patriarcale, che sta alla base di tante discriminazioni e violenze ancor oggi diffusamente attuate sulle donne (ma anche sugli uomini). Il cinema ha da sempre rappresentato i tanti volti del patriarcato: dal potere dell’uomo alle sue vittime, dalla condanna della donna alle crisi del sistema stesso, testimoniate sia dalle debolezze delle figure maschili che dalla resilienza e controffensiva femminili, fino alla sempre maggiore attività di registe donne, capaci di denunciare l’ingiustizia del sistema ma anche di prefigurare un futuro di rapporti tra i sessi più equilibrato e sereno.

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Il lungo sciopero degli sceneggiatori e degli attori di Hollywood nel 2023 aveva tra le sue motivazioni principali i timori che l’uso dell’Intelligenza Artificiale (AI) possa danneggiare queste figure professionali, che potrebbero vedersi sostituite da programmi informatici capaci di (ri)scrivere sceneggiature e di (ri)utilizzare le immagini umane in nuovi film, senza la presenza fisica degli interpreti. Di fatto l’IA è già entrata in modo massiccio anche nell’industria cinematografica, in tutte le fasi della realizzazione di un film. Ma in quali modi specifici essa può veramente sostituirsi all’uomo, e quali sono i vantaggi, ma anche i rischi, di tipo etico, ma anche economico e socioculturale, che comporta per il futuro del cinema? Questo Dossier prende in esame molti esempi di uso attuale dell’IA per discutere le questioni critiche che ha già sin d’ora ampiamente sollevato.

"I mille volti della seduzione" è un'antologia di alcune delle sequenze più iconiche della seduzione realizzate nel corso della storia del cinema. Una playlist di come il cinema ha saputo rappresentare, in epoche diverse e con modalità differenti, la tensione erotica e sensuale che caratterizza l'avventura della seduzione: da "L'angelo azzurro" a "Il laureato", da "Il postino suona sempre due volte" a "Carol". Una carrellata di registi, attori e film che hanno saputo rendere le sequenze della seduzione momenti indimenticabili di interi film.

"Addio, addio ... - La fine di una storia" è un montaggio di sequenze con cui il cinema, nela corso della sua storia, ha saputo offrire ai suoi spettatori le intense emozioni della fine di una storia d'amore: partendo dal celeberrimo e struggente finale di "Casablanca", attraverso le icone di Barbra Streisand e Robert Redford in "Come eravamo", dagli struggimenti post-adolescenziali di "Splendore nell'erba" e di "Titanic", fino al nostalgico incontro finale di Emma Stone e Ryan Gosling in "La La Land" ... il cinema ci ha sollecitato in tanti modi diversi a rivivere, insieme ai personaggi sullo schermo, sentimenti al contempo universali e radicati nel mente e nel cuore di tutti noi.

I trailer, quei brevi filmati che promuovono un nuovo film, sono onnipresenti nella nostra società multimediale: al cinema, ovviamente, ma anche alla televisione, sui treni, su Internet … Sono dunque un fenomeno che vale la pena esplorare, come veicolo di promozione, nei suoi aspetti stilistici e comunicativi, e nell’interazione con il film e con lo spettatore. Di fatto i trailer sono tuttora uno strumento fondamentale per creare delle aspettative, che sono la chiave del desiderio e quindi della seduzione – aspettative che possono essere soddisfatte (o meno) solo vedendo il relativo film.

Cinema e stili di pensiero: come i film possono rivelare aspetti della personalità

 

Ognuno di noi è portatore di un proprio profilo personale di stili di pensiero, cioè di modi diversi di elaborare le informazioni nella nostra mente: ad esempio, alcuni sono più analitici, riflessivi, sistematici, mentre altri sono più globali, impulsivi, intuitivi. Le nostre preferenze in fatto di cinema possono aiutarci a scoprire quali sono i nostri stili preferiti, svelando così qualche lato nascosto della nostra personalità …

Il finale di un film rappresenta sempre un momento privilegiato, in cui il significato del film stesso e le emozioni che trasmette si concentrano nella mente e nel cuore degli spettatori. Il classico “lieto fine” hollywoodiano non è una categoria assoluta: il cinema classico e quello moderno e contemporaneo offrono una varietà di finali, in cui la “felicità” implica spesso una varietà molto ampia di significati ed emozioni. Ancora più intrigante è la distinzione tra finali “chiusi”, in cui la storia narrata dal film trova una risoluzione compiuta, e finali “aperti”, in cui gli eventi e i personaggi rimangono “sospesi”: assume allora un’importanza cruciale il ruolo dello spettatore, che può percepire questo tipo di finali in modi diversi a seconda della sua sensibilità e dei suoi atteggiamenti. Sempre più il cinema contemporaneo tende a “dialogare” con lo spettatore e a coinvolgerlo in esperienze “aperte”, complesse e stratificate.

François Truffaut: l'amore per il cinema, il cinema dell'amore



"Tre film al giorno, tre libri alla settimana e dischi di grande musica
 sarebbero sufficienti per rendermi felice fino al giorno della mia morte."
François Truffaut

Prima parte: Introduzione generale
Seconda parte: Raccontare l'infanzia e l'adolescenza
Terza parte: Il "ciclo" di Antoine Doinel
Quarta parte: Triangoli sentimentali, ossessioni amorose


I film sul cinema:
 uno sguardo "dall'interno" sul mondo del cinema



Fin dalla sua nascita, ci sono stati film ambientati nel mondo del cinema, che ritraggono, ad es. un film in fase di realizzazione, o un pubblico che lo guarda, o la società che ruota intorno all'industria cinematografica, dai produttori ai registi, dagli sceneggiatori agli attori e alle attrici. Eppure i "film sui film", in particolare quelli hollywoodiani, sono intrinsecamente paradossali in questo senso. Se ti permettono di sbirciare nei loro segreti, lo fanno solo fino a un certo punto, perché Hollywood, in quanto mito, non può rischiare di perdere il suo fascino un po' magico e persino misterioso. Questo progetto, dopo un'Introduzione generale, esplora diversi aspetti più specifici dei "film sul cinema":

* Introduzione generale
* Le divinità del cinema: ascesa e caduta delle stelle
* Sul set: assistere alle riprese di un film
* Il "sistema di Hollywood": dietro le quinte della 'fabbrica dei sogni'
* I "film nei film": lo spettatore raddoppiato
* Registi dentro e fuori dal set
* Produttori e sceneggiatori: le "figure nascoste" del cinema
* Il "meta-cinema": quando il cinema riflette su se stesso


Cinema e identità sessuali e di genere

 

Questo nuovo progetto esplora come il cinema ha affrontato la questione delle identità sessuali e di genere. Poiché questa domanda è spesso irta di interpretazioni e pregiudizi ideologici, questa Introduzione chiarisce che il nostro presupposto di base è che fenomeni complessi come il sesso e il genere devono essere considerati attraverso un approccio transdisciplinare, cioè con un'ampia gamma di strumenti metodologici (biologici, sociologici, antropologici, psicologici e culturali). Partendo dalla distinzione di base tra sesso e genere, sosteniamo quindi l'esistenza di diverse identità sessuali e di genere e iniziamo a discutere di come il cinema rifletta e aiuti a definire tali identità.

Introduzione: alcune questioni di fondo

Le disuguaglianze di genere nel mondo del cinema:
Alcuni fatti e alcuni dati

"Il papà va a lavorare, la mamma sta a casa":
Gli stereotipi di genere nei film


L'omosessualità nella storia del cinema

 

Questo Dossier è un’esplorazione approfondita di come è stata rappresentata l’omosessualità nella storia del cinema. Gli omosessuali hanno sempre avuto qualche forma di “visibilità”, ma per lungo tempo solo come maschere comiche o tragiche, che perpetuavano un sistema di atteggiamenti basato sulla norma eterosessuale e sulla relativa omofobia. Solo a partire dagli anni ’90 il cinema ha cominciato a fornire rappresentazioni più realistiche, oneste e rispettose, di figure omosessuali che finalmente potevano aspirare ad essere, a parità degli eterosessuali, personaggi a tutto tondo, non condizionati semplicemente dal loro orientamento sessuale.

Prima parte: Dal cinema muto agli anni '70
Seconda parte: Gli anni '80 e '90
Terza parte: I primi decenni del nuovo secolo

L'evoluzione dei ruoli di genere femminili e maschili lungo la storia del cinema

 

Fin dagli albori del cinema, i ruoli di genere sono stati rappresentati nei film secondo gli stereotipi tradizionali e patriarcali prevalenti, che da tempo attribuiscono qualità sociali e psicologiche più o meno fisse a donne e uomini. Tuttavia, la storia del cinema ha anche inevitabilmente rispecchiato i grandi cambiamenti politici, economici e socioculturali, che hanno influenzato il ruolo delle donne e degli uomini all'interno delle loro società e delle loro culture. Questa serie di Dossier esplora come i ruoli di genere femminili e maschili si sono evoluti e come i film continuano a riflettere, ma anche a consolidare o mettere in discussione, le rappresentazioni delle donne e degli uomini sullo schermo.

 Parte prima: dagli anni '30 agli anni '50
Parte seconda: dagli anni '60 agli anni '80
Parte terza: dagli anni '90 agli anni '10 del nuovo secolo

 

I cruciverba cinefili di cinemafocus.eu
3 livelli di difficoltà, per tutti i gusti!

Sulla soglia di un film: le sequenze di apertura

 

Le sequenze di apertura di un film sono spesso considerate particolarmente importanti, poiché introducono gli spettatori al film e fungono quindi da una sorta di "ponte" tra il pubblico e il film stesso. Nel corso della storia del cinema, queste sequenze hanno subito profonde trasformazioni, seguendo l’evoluzione della cinematografia e i cambiamenti nelle aspettative degli spettatori.  L'Introduzione generale, dopo un breve excursus storico, fornisce una prima illustrazione delle principali funzioni che svolgono le sequenze di apertura, tra cui fornire il prologo, definire il contesto, presentare i personaggi, esporre il tema centrale, suggerire il tono e il genere di un film – temi che vengono poi trattati in questi specifici Dossier:

* Il prologo di un film nelle sequenze di apertura
* La definizione delle coordinate spazio-temporali di un film
* La presentazione dei personaggi
* L'esposizione del tema centrale
* L'uso delle sequenze di apertura per suggerire il tono e il genere di un film
* Il piano-sequenza e i movimenti della macchina da presa
* Grafica e design nelle sequenze di apertura di un film
* Le ouvertures musicali
* Il "meta-cinema": quando un film riflette su se stesso

I generi cinematografici: origine, funzioni, evoluzione

Questo Laboratorio interattivo si propone di esplorare l'origine dei generi, le loro funzioni nel cinema e la loro evoluzione, con particolare attenzione agli ultimi sviluppi. Ci chiediamo innanzitutto perché abbiamo bisogno dei generi ed esaminiamo la varietà di criteri di classificazione che possono essere utilizzati. Quindi ci concentriamo sulle caratteristiche specifiche dei film di genere, analizzando le loro convenzioni e le loro strutture narrative. Esploriamo poi come i diversi soggettii (dai produttori al pubblico, dai critici agli studiosi di cinema) hanno usato e usano ancora i generi, e ne mettiamo in evidenza le funzioni economiche, socioculturali e comunicative. Infine, assumendo una prospettiva storica, esploriamo come i generi si siano evoluti nel corso del tempo e come il cinema moderno utilizzi ampiamente la mescolanza e l'ibridazione dei generi, guardando così al futuro di questa importante ma complessa categoria di analisi dei film.

I film puzzle "impossibili": strategie narrative del film e strategie di adattamento dello spettatore



I film puzzle sono esempi di narrazione complessa, che è diventata uno dei nuovi importanti modi in cui il cinema si è evoluto, in particolare dagli anni '90, fornendo al pubblico trame sempre più difficili da capire. Questo Dossier tratta due questioni distinte ma correlate. La prima parte si concentrerà sulle strategie narrative, cioè cercherà di descrivere cosa significa "complessità impossibile" e come i film riescono ad esprimerla. La seconda parte prenderà in considerazione le strategie degli spettatori, ovvero cosa fanno gli spettatori per affrontare il compito di trovare un significato e svelare gli "enigmi" che si trovano ad affrontare.

 

Il punto di vista: chi veramente racconta la storia di un film?

Il cinema:
 passato, presente e futuro di un medium comunicativo

Il cinema si è costantemente evoluto per far fronte alle sfide degli sviluppi economici e tecnologici ed è finora riuscito a sopravvivere e prosperare anche di fronte a cambiamenti drammatici, che sembravano mettere in pericolo il suo status e le sue funzioni sociali e culturali. La pandemia Covid ha semplicemente sottolineato le gravi sfide che il cinema deve affrontare nel 21° secolo. Qual è il suo attuale stato dell'arte? In che modo le nuove tendenze di produzione, distribuzione e ricezione influenzeranno le abitudini di visione? Quali cambiamenti sono avvenuti nell'uso del linguaggio cinematografico? E quali nuove opportunità sono aperte dalle tecnologie digitali e da Internet?

Presentazioni multimediali